Življenjepis William Blake vizionarja umetniškega ustvarjanja

Življenjepis William Blake vizionarja umetniškega ustvarjanja / Psihologija

William Blake je bil umetniški genij, ki je rodil slikarstvo, gravure in poezijo. Toda sam je živel v temi in umrl v revščini. V življenju ni bil nikoli prepoznan vizija svoje umetnosti, tega duhovnega stila, fantastičnih in idealističnih trenutkov. Skoraj brez zavedanja je v svojih potezah s čopiči in v svojih verzih pričakoval temelje stopnje romantike, ki bo kmalu za tem..

Blake je verjetno eden najbolj unikatnih in zanimivih umetnikov v naši zgodovini. Povezan je bil s svetim in s tem čudnim bibličnim misticizmom, v katerem je bil navdihnjen. Vendar pa je bil tudi tisti moteči človek, ki ga je pogosto vzel za norce, za vizije, ki jih je imel od svoje štiri leta..

Skozi svoje življenje Rekel je, da je obiskal krilate in demonske entitete. Te prisotnosti so vodile njegov slog in njegovo umetnost, da je skiciral veliko njegovih odtisov, pa tudi veliko njegovih knjig. Deluje kot Urizen, Knjiga o Athanii, Knjiga Los, Vala ali Štiri Zoe Vsebujejo preroški slog, ki se je do sedaj redko videl. Zaradi vsega tega je prejel vzdevek Bad Blake (Blake je nor).

Od norosti, bolezni ali preproste ustvarjalne sile, William Blake danes velja za referenco v svetu umetnosti. Ta napačno razumljen um je v ustvarjanju videl način, kako doseči lastno božanskost, preseči tisti materialni svet, v katerem je bil vedno ujet..

Slikarstvo in pisma sta bila njegov poseben estetski kanal, kjer je zapustil odtis svoje osamljenosti, čustev in velikih vizionarskih idealov..

"Ne zanima me razmišljanje in primerjava: moje ustvarja".

-W. Blake-

Prva leta, mladi graver z preroškimi vizijami

William Blake se je rodil leta 1757 v Londonu. Pripadal je družini srednjega razreda, učil se je doma s svojimi sedmimi brati in v svojem domu se je vrtel okoli dveh zelo specifičnih dimenzij: Biblije in umetnosti. Zgodovinarji verjamejo, da so njihovi starši pripadali radikalni religiozni sekti, ki je znana kot Dissenters, nekaj, kar bi lahko še bolj zaznamovalo mistično in duhovno vizijo, ki bi ga navdihnila v njegovi umetniški zrelosti.

Kljub temu, da ni obiskoval nobene šole, je William Blake vedno čutil veliko privlačnost za risanje. Kopirala sem dela Rafaela, Miguela Angela, Martena Heemskerka in Albrechta Durera. Podobno in s pomočjo matere, v pesniškem žanru bi lahko raziskoval, da bi se upočasnil za dela Ben Jonsona in Edmunda Spenserja.

Bil je mlad človek z veliko umetniško odločnostjo, tako močan impulz, ki mu je omogočil, da je leta 1772 postal vajeniški graver. Ta formacija bi trajala 7 let, postal umetnik Društva antikvarij in Kraljeve družbe. Pri 21 letih se je začel ukvarjati z različnimi založniškimi hišami, kopirajući gravure grobov kraljev in kraljic v Westminster Abbeyju..

Kasneje je končal šolanje kot slikar, potem ko je bil sprejet v oblikovalske šole Kraljeve akademije za umetnost. Že v tej prvi fazi njegovega življenja, bilo je običajno, da je veliko njegovih del začelo neposredno iz vizij iz otroštva. Okoli njega in, po samem Blakeu, je bilo običajno, da so se pojavili menihi, angeli in demoni.

William Blake, intelektualni disident

Leta 1782 se William Blake poroči z mlado Catherine Boucher. Bila je dekle skromnega razreda, ki ga je učil brati in pisati. Začel jo je tudi v umetniškem svetu, oblikoval jo je kot snemalnega umetnika, da bi postal njen življenjski in delovni partner..

V tem času je William in njegov brat Robert zbral dovolj kapitala za odprtje tiskarskega stroja. To jim je omogočilo, da so podprle vse takratne intelektualce disidente. Filozofi, pisatelji in revolucionarni znanstveniki, kot so Joseph Priestley, Richard Price, Henry Fuselli in Mary Wollstonecraft (eden prvih feministk in mati Mary Shelley, avtor Frankensteina).

William Blake je lahko objavil svoja lastna dela Poetične skice, pesmi nedolžnosti ali Vizije hčerk Albion. V slednjem je zagovarjal vidike, kot so napredovali kot pravica žensk do osebne izpolnitve. Tudi, in tudi v tem času je začel inovirati v svoji tehniki graviranja. Po eni od svojih vizij je poskušal uporabiti tehniko jedkanja, da bi ilustriral pesniške knjige in tako oblikoval tisto, kar je imenoval osvetljeno tiskanje.

V tem obdobju, med letoma 1775 in francoskim leta 1789, sta se na svetu zgodili dve veliki revoluciji: ameriški in francoski. Vsa ta družbena gibanja so tudi vir velikega navdiha za Williama Blakea. Vedno se je zavzemal za svobodo, ki jo je navdušil individualizem, zelo v skladu z Nietzschejem.

"Če bi bila vrata zaznavanja očiščena, bi bilo človeku videti vse, kar je: neskončno".

-William Blake-

Napačno razumljena in kritizirana umetnost Williama Blakea

Leta 1804 je William Blake začel svoje najbolj ambiciozno delo: Jeruzalem. Knjiga, ki ponazarja in piše, hkrati pa začne prikazovati številna svoja dela, kot je npr Canterbury romarji Chaucerja in Satan, ki se sklicuje na svoje legije. Zdaj vsa njegova dela, tako literarna kot umetniška, dobijo le posmeh, brezbrižnost ali kritiko, ki ga kvalificira Nesrečni norec Blake.

Od leta 1809 je Blake zavit v lastno ostracizem. Razočaranje in zavedanje, da njegovo delo nikoli ne bi bilo prepoznano, je povzročilo, da se je vsakič malo bolj ločil od svojih gravur, svojih ščetk in njegovih verzov. Malo po malo se je potopila v temo in absolutno revščino. Umrl je v starosti 65 let in je bil pokopan na pokopališču Bunhill Fields v Londonu

Zapuščina umetnika, ki se je odločil pogledati v notranjost

William Blake ni bil slikar narave, kot so bili mnogi britanski umetniki svojega časa. Izogibal se je neposrednega opazovanja, ker je njegov navdih prišel od znotraj. Tistega vesolja, ki ga zbirajo in naseljujejo preroške vizije. Njegov pogled se ni udeležil sončnih vzhodov, curling dreves, oceanov ali opatij kot v delu Casparja Davida Friedricha.

V pesniški zapuščini in gravurah Blakeja je tema nedostopnosti. Obstaja tista mistična sila, ki za trenutek prestraši, to skrbi in se zdi, da razkriva nerazumljivo sporočilo. Mnogim kritikom je njegovo delo imelo nekaj bogokletstva, drugi so v njegovih verzih in njegovih risbah ugibali, da je predzadnji zrak, ki bi ga naredil ključno in izjemno osebnost v romantiki..

Vincent Van Gogh in moč sinestezije v umetnosti Vincent Van Gogh sta pojasnila, da so mu zveni barve in nekatere barve, kot so rumena ali modra, so bile kot ognjemet. Preberite več "