Miguel Ángel Buonarroti je biografija genija pred svojim časom

Miguel Ángel Buonarroti je bil eden najvidnejših genijev italijanske renesanse. Vseboval je te štiri velike vrline umetnika svojega časa: bil je arhitekt, slikar, kipar in pesnik. Zdaj, če je bilo nekaj, zaradi česar je izstopal, je bil zaradi tega talenta vtisnjen v vsako njegovo delo. Ta estetski realizem in ta moč v njegovi umetnosti doslej nista bila videna.

Mogoče, veliko da je čustvena intenzivnost, s katero je obdarila vse svoje slike in skulpture, izhajala iz njegovega lastnega značaja. Ni bil lahek človek. Njegova osebnost, trda kot kamen, ki jo je oblikoval, se je pogosto prenašala med jezo, ponosom in željo po samoti. Bil je bogat človek, vendar nikoli ni hotel uživati ​​v lastnih dobrinah.

Vedno je užival v občudovanju svojih sodobnikov. Cerkevna elita ga je oboževala, papeži so trdili, da so umetnost in roke podarili svojim bazilikam, svetlobi svojim zidovom in telesu najbolj izstopajočim svetopisemskim figuram. Skulpture všeč Pobožnost ali David, sta dva ilustrativna in izjemna primera njegove karizme in genija. Le primerljivo z Leonardo Da Vinci.

Michelangelo je bila tista figura renesanse, kjer je bil natisnjen, v kriznem obdobju. Okoli njega so se že slišale govorice o religioznih vojnah, sencah protireformacije in prihodu drugega umetniškega sloga: Mannerizem.

"Pravo umetniško delo je samo senca božanske popolnosti".

-Michelangelo Buonarroti-

Michelangelo Buonarroti, biografija renesančnega genija

Miguel Ángel Buonarroti se je rodil leta 1475 v Ljubljani Caprese, mesto Toskane. Njegova družina z dobrim položajem je v tistem času v Firencah imela priznane položaje. Že kot otrok je pokazal visoko sposobnost za umetniška področja. Njegov oče, Ludovico di Leonardo, pa je menil, da to ne bi smel biti način za drugega od njegovih petih otrok.

Michelangelo je moral skrbeti za družbeni status družine. Zato je bilo najbolj primerno, da je izbral druga področja. Zato se je njegov oče odločil, da ga pošlje v Firence, da bi študiral slovnico s humanistom Francescom da Urbinom. Sedaj je mladi Buonarroti že mladosten znak. Bil je zelo jasen, kakšna bo njegova pot, tista, ki je že bila v rokah, ki so si želele ustvariti.

To florentinsko obdobje je izkoristil za stik z umetniškim kontekstom mesta. V tovarni, ki je pripadala medicini, mu ni trajalo dolgo, da bi vstopil kot vajenec. Kasneje je sam presenetil Lorenza Veličastnega (ki ga zgodovinarji imenujejo očetom renesanse), potem ko je ustvaril svoja prva umetniška dela. Maestro Miguel Ángel Buonarroti naj bi se rodil umetniško. Ta prvi korak mu je med drugim prinesel, da je prevzel skrb za svojo družino, potem ko je bil njegov oče uničen.

Titanska dela kiparja z značajem

Na akademiji Medici je Michelangelo Buonarroti stopil v stik s Platonovimi teorijami. Ti so služili kot vodilo pri oblikovanju njihovih del, bodisi literarnih ali plastičnih. Od leta 1492 se je njegovo življenje spremenilo s smrtjo Lorenza de 'Medici. Začasno je zapustil sodišče in začel opravljati več delovnih mest v Bologni in Rimu, kjer je bil priča njegovemu velikemu umetniškemu odtisu.

Za predhodnika florentinske cerkve Santo Spirito je izklesal polikromno leseno križ. Leta 1493 je kupil ogromen blok marmorja in vrezal velikanski kip Herkula. To je bil doslej največji pogled. Z 21 leti prispe v Rim, da bi opravil delo, ki ga je naročil kardinal Raffaele Riario. To je še en titanski kip, tokrat božji par Bacchus .

Leta 1505 je papež Julij II prepustil Michelangelu Buonarrotiju delo epskih dimenzij. To je bil pogrebni spomenik, delo, ki naj bi imelo okoli 40 številk. Zdaj, v določenem trenutku papež daje večji pomen reformi Bramanteja v baziliki San Pedro. Michelangelo, ki ga je ta gesta zgrožila, pušča Rim, da mu je delo prepolovljeno.

Pravkar bo iztrebljen zaradi svoje zavrnitve vrnitve. Vendar pa se končno umakne slavi njegovega značaja in ponosa. Hkrati se zapleten in produktiven odnos začne s samim papežem Julijem II. Iz te zveze se je pojavila tako pomembna stvar kot Mojzes ali Sikstinska kapela. Zaradi tega je Michelangelo od papeža zahteval popolno svobodo ustvarjanja. In tako je bilo.

Ljubezen Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel Buonarroti Čutil sem posebno fascinacijo za človeško telo. Njegova titanska dela so vedno skrbela za to lepoto in moč, ki so ga navdihnila pri mnogih mladih, s katerimi je vsak dan delal v svoji delavnici. Tako so bila imena Cecchino dei Bracci ali Tommaso Cavalieri, njegovi učenci, del umetnikovega čustvenega življenja..

Prav tako, Njegova povezava z gospo plemenitega položaja je dokumentirana tudi: Vittoria Colonna. Pridružila se jim je tudi strast do poezije, religije in Dantejevega dela. Dejansko je bila ta vdova za Michelangela popoln ideal Beatrice božanske komedije. To je bil njegov navdih v življenju in tudi v smrti, saj je ta gospa zgodaj umrla, zapustila je sled trajajoče žalosti v življenju Buonarrotija..

Zadnja leta, Pieta Rondaninija

Miguel Ángel Buonarroti je začel The Pobožnost Rondanini leta 1556, ko je bil star več kot osemdeset let. Ni ga mogel dokončati. Njegovo zdravje ni bilo dobro, čutil se je osamljenega, oblegel ga je uradnik in ga je motilo predvsem doživetje v svetu umetnosti. Svet Trenta je prepovedal pojav aktov v verski umetnosti. To je za učitelja Buonarrotija precej užaljeno.

Pravzaprav je papež Pij IV najel Daniele da Volterra skriti "nagost" velikega dela del, ki jih je že naredil veliki mojster. Miguel Ángel je bil izčrpan, razočaran in izjemno prizadet zaradi okolja, ki ga je obkrožalo. The Pobožnost Rondanini je jasen odraz razpoloženja tega genialnega kiparja, tega renesančnega mojstra.

V tem delu vidimo dve sabotni figuri, s komaj razpokami, podolgovatimi obrazi, ki simbolizirajo skoraj tihi krik, zavit v žalosti. To je bila predsodna oprostitev umetnika, ki je dal življenje marmorju, ki je naredil svojo kiparsko dleto v roki, ki je cerkvi prinesla sijaj s svojimi titaničnimi deli ... Isti, ki so se zdaj spreminjali, oskubljali.

Michelangelo je umrl leta 1564 in je bil pokopan v Firencah, obdan s prijatelji. Njegovo ime je bilo del tistega veličastnega renesanse, ki se je začel upadati in se razvijal v smeri manirizma. Bil je umetnik poudarka, strasti in ekstremnih čustev. Njegova zapuščina je nedvomno imela enako moč in še danes nas še vedno zapušča.

Vincent Van Gogh in moč sinestezije v umetnosti Vincent Van Gogh sta pojasnila, da so mu zveni barve in nekatere barve, kot so rumena ali modra, so bile kot ognjemet. Preberite več "