Quentin Tarantino, estetika nasilja

Quentin Tarantino je eden od tistih režiserjev, ki je uspel ustvariti svojo lastno blagovno znamko, njegov znak osebne identitete. Ko vidimo enega njegovih filmov, dobro vemo, kaj bomo našli: nasilje, glasbo, fetišne igralce, bližnje posnetke ženskih stopal, prizore, posnete iz debla, obilno poklonstvo itd. Mešanica aspektov, ki jih ima režiser, od spoštovanja do filmskih ustvarjalcev podobnega Alfreda Hitchcocka do filmov kung fu, kino B in špageti zahodni in celo Flintstones.

Tarantino naredi, kar hoče, naredi kameje, se igra z barvo, reciklira načrte, izumlja prizore ... in zmešajte vse, da bi našli tisto, kar sem iskal. Mnogi ga lahko obtožijo plagiatov, vendar se moramo vprašati, ali je pravilno govoriti o plagiatorstvu, ko gre za nekaj, kar je v celoti priznano, in avtorjeva namera je, natančno, premakniti prizor v drug film, v drug kontekst, zgraditi nekaj povsem drugega.

Vsi, absolutno vsi, pijemo iz naših okusov in vplivov in ko ustvarjamo nekaj povsem novega v 21. stoletju, se bomo zagotovo zatekli k navajanju ali ponovnemu odkrivanju nečesa, kar smo že storili prej..

Nobenega dvoma ni, da Tarantino potrebuje svoje vplive za ustvarjanje svojih filmov, ker je najprej odličen filmski ljubitelj. Več kot enkrat je poudarjal, da za dobro snemanje filmov ni treba hoditi v katerokoli šolo, preprosto mora obstajati prava strast za to, kar se počne.. Iz strasti, v kateri se je rodil kino, se rodijo njegovi filmi in nepozabne kopeli v paradižnikovi omaki, ki nam jih predloži. Na tej točki pa je vredno vprašati: zakaj nas tako močno obožuje nasilje? Kaj je Tarantinov kino, zaradi katerega je tako poseben?

Ključi njegovega kina

Kljub temu, da se ni ukvarjal s filmom, ga je ljubezen do filma pripeljala v smer. Tarantino je opravil pouk pouka in delal v videoteki, mestu, ki ga je sam navajal kot vir navdiha. Med prijatelji in z namenom, da bi naredili preprost film, so se pojavili Psi za rezervoarje, ali bolje, kaj bo Psi za rezervoarje. Tarantino v tistem času ni videl, da bi lahko ustvaril pravi film, zato se je pomislil, da bi se zadovoljil z ekonomsko produkcijo in med prijatelji. Vendar pa, producent Lawrence Bender je prebral svoj scenarij in predlagal, da ga spremeni v trak, ki ga poznamo danes.

Tarantino je pravkar ustvaril znak identitete, ki bi ga posvetil kot režiserja in ga pripeljal do številnih uspehov in ploskanja v prihodnosti.. Kar zadeva plagiatorstvo, Taratino ponovno uporablja svoje vire navdiha in jim daje nov pomen, ki jih postavi v nov okvir in ustvari iz njih nekaj novega in originalnega. Ne skriva svojih virov navdiha, ampak jih dvigne, pokloni in jih pokaže javnosti. Tako imamo, na primer: slavni plesni prizor iz Fikcija pulpe izločena iz 8 1/2 Felinija ali kostum Uma Thurman Ubij Billa ki nas izjemno spominja na Bruce Leeja.

Gledanje Tarantinovega filma je prava vaja v intertekstualnosti. Njegovi filmi imajo lastno zaplet in identiteto, vendar so polni aluzij in referenc. S Fikcija pulpe (1994), Tarantino je končal posvetiti kot režiser in scenarist, pritegnil pozornost javnosti in kritike ter dobil svojega prvega Oskarja za najboljši originalni scenarij.

Drugi naslovi, kot so: Jackie Brown (1997), Prekleti bedaki (2009) ali Ubij Billa (2003) bi na koncu ustanovili blagovno znamko Tarantino. Končno, njegovi najnovejši filmi so bili deklaracija ljubezni do žanra, ki je danes zelo pozabljen: špagetiWestern; z Django Unchained (2012) in Odvratna osem (2015) Obnavlja bistvo žanra in filmarjev, kot je Sergio Leone, poleg figure Ennio Morricone, skladatelja nekaterih najbolj prepoznavnih filmskih filmov. Trenutno Tarantino pripravlja nov film in pravi, da bo njegova filmografija sestavljena iz samo desetih filmov.

Glasba je še en steber, na katerem je zgrajen njegov film, režiser pa je odgovoren za osebno izbiro glasbe. Zato smo ponovno pred veliko mešanico vplivov in stilov. Čeprav smo v Franciji, ki jo okupira nacist, nas Tarantino navdušuje s kino, ki gori v ritmu Ljudje mačk avtor David Bowie. Tarantino ne skrbi preveč o anahronizmih, naredi kosov sestavljanke na koncu.

Tarantino in okus za nasilje

Če nekaj definira kino Quentina Tarantina, gre za nasilje. Popolnoma eksplicitno nasilje, kopeli v krvi, ki se včasih dotaknejo absurda in vodijo v smeh. Ne zanima nas preveč, če lik umre ali živi, ​​kajti resnica je, da jih je malo, da bi se resnično soočili z njo, dober primer tega bi lahko našli v Odvratna osem. Ko gremo k Tarantinovemu traku, ne pričakujemo, da bomo imeli ljubeznive znake ali da ostanejo predolgo z življenjem na zaslonu, gremo videti kri, nasilje in se smejati z njim.

Glasba, skupaj z neurejenim pripovedovanjem in eksplicitnim nasiljem, ki je celo lepa, nam daje prizore, ki nam daleč od tega, da nas ne ugajajo, ljubimo. Slavni prizor vrezanega ušesa Psi za rezervoarje, na primer, oživijo jo glasba in ples, po drugi strani pa je "replika" prizora iz filma Django (Corbucci, 1966). Na ta način nasilje preneha biti neprijetno in postane predmet užitka.

Ali je nasilje lahko zabavno? Kje je meja? Na tej točki je Tarantino večkrat navedel, da njegov film ni nič drugega kot fantazija, fikcija, s katero bi lahko uživali. Ne smemo se spraševati, ali je nasilje moralno ali ne, preprosto moramo uživati. Nasilje, ki ga oživlja glasba in je obremenjeno z igrami kontrasta, je privlačno, estetsko. Ni enako videti filma, v katerem je nasilje predstavljeno kot resničnost, na zelo surov način, da bi videli film, v katerem nasilje ni nič drugega kot izgovor za zabavo..

Poleg tega je Tarantino omenil tudi trakove kung fu v kateri je prisotno tudi nasilje in nihče ne dvomi v njihovo moralo, ker so čista zabava. Ob soočenju s filmom surovega, nepravičnega ali resničnega nasilja kot Strast (Mel Gibson, 2004), Eksperiment (Oliver Hirschbiegel, 2001) ali Nepovratno (Gaspar Noé, 2002), zagotovo ne bomo čutili nobenega užitka, ampak ravno nasprotno: nelagodje. Nekaj, kar se ne zgodi, ko gledamo film režiserjev, kot sta Martin Scorsese ali Quentin Tarantino, kjer nasilje je bolj katarza, osvoboditev in očiščenje s podobami.

To ni nekaj novega, toda Aristotel je to poudaril v svojem Poetika, kjer je opravil poglobljeno analizo grške tragedije in vse, kar je prinesla. Zakaj so Grki videli predstavitve, v katerih se je na sceni pojavilo nasilje ali incest? Ravno zato, ker so bili v družbi tabu tema, strasti, ki živijo v človeškem bitju in jih zatira njihova nemoralnost. Na ta način, ko obiskujejo slog, nastane katarza, to je očiščenje čustev.

To vprašanje bi kasneje razvili nekateri psihoanalitični avtorji, kot je Freud. Zato se zdi, da okus za nasilje ni nekaj, kar je izključno od sodobnosti ali kinematografije, temveč je nekaj, kar je bilo vedno povezano z ljudmi; nekaj, kar smo na tak ali drugačen način poskušali zajeti v umetnosti. Tarantino nas vedno spominja, da njegov film ni nič drugega kot fantazija, ni resničen in zato nam je všeč.. Je katarza, igra z lastno podzavestjo, s strastmi in čustvi; in brez dvoma je to kino za uživanje.

"Nisem šel v katerokoli filmsko šolo, šel sem samo v kino".

-Quentin Tarantino-

Volk na Wall Streetu: ambicija in moč Tandem, ki nam ga je Scorsese-DiCaprio podaril leta 2013 The Wolf of Wall Street, film, ki pripoveduje zgodbo o Jordan Belfortu, borznem posredniku zelo dvomljive morale, a brez dvoma zelo uspešen profesionalno Ambicioznost, moč in denar bodo protagonista vodili v življenje ekscesov, ki bodo nedvomno vzeli svoj davek. Preberite več "