Peljem sebi, nesmrtni pesmi

Walt Whitman je bil izjemen ameriški pesnik, ki je v svojem času revolucioniral svet besede. Predvsem s svojo pesem Pela sem sama sebi. Čeprav se je rodil v zelo revni družini in ni imel izobrazbe, je že v zgodnji mladosti čutil globoko ljubezen do pisem.

Whitman je svojo kariero začel kot novinar, vendar se je pri 29 letih odločil, da se bo popolnoma posvetil poeziji. Najzanimivejši del njegovega dela je, da gre v prosti verz in preprost jezik, nekaj povsem nenavadnega v svojem času. Ta lik je bil tudi prostovoljna medicinska sestra med državljansko vojno, vladni uslužbenec in oster politični esejist..

Njegovo največje delo je Listi trave, zbirka pesmi, ki še danes navdušujejo bralce. Tvoja pesem Pela sem sama sebi to je poklon upanju in poziv k ljubezni do sebe in svobode. Tu so najboljši deli tega dragulja univerzalne poezije.

Prvi del Pela sem sama sebi

I

Praznujem in pojem sebi.

In kar zdaj govorim o sebi, pravim o tebi,

ker to, kar imam, je to, kar imate

in vsak atom mojega telesa je tudi tvoj.

Potepam ... in vas vabim, da se sprehodite po moji duši.

Potepam in uležem v svoj kapric na zemlji

da bi videli, kako raste poletna trava.

Tukaj sem se rodil moj jezik in vsaka molekula moje krvi,

te zemlje in teh vetrov.

Rodila sem se staršem, ki so se rodili tukaj,

staršev, ki so rodili druge starše, ki so bili rojeni tukaj,

staršev otrok te zemlje in teh vetrov.

Star sem trideset sedem let. Moje zdravje popolna je.

In s svojim čistim dihom

Danes začenjam peti

in ne bom končal svojega petja, dokler ne umrem.

Naj šole in veroizpovedi zdaj molčijo.

Nazaj Na vaše spletno mesto.

Vem, kakšno je moje poslanstvo in ga ne bom pozabil;

naj ga ne pozabimo.

Zdaj pa svoje prsi ponudim enako dobrim kot zlu,

Pustim, da vsi govorijo brez omejitev,

in odpiram široka vrata prvotni energiji nebrzdane narave

V tem prvem delu pesmi Pela sem sama sebi, Whitman vzpodbuja sam obstoj. Užitek telesa, z vsemi svojimi velikostmi in omejitvami. Pomen izvora, korenin, kot primarni vir osebne identitete. Predstavlja, kot navaja ime pesmi, pohvale za bitje, za obstoj.

V tem primeru, Ljubezen do sebe in petje za obstoj nista povezana z narcisizmom. Gre za izraz, ki kaže na univerzalnost, ki je v vsakem posamezniku. Zato je to resnična manifestacija presoje lastnega obstoja, ki ne ovira obstoja drugih. Prava pesem za življenje.

Drugi del pesmi

II

(...)

Rad čutim ljubeče potiskanje korenin

čez kopno,

utrip mojega srca,

kri, ki poplavlja moja pljuča,

čistega zraka, ki je orea

v širokem navdihu in poteku.

Rad vdihnem zelene liste

in suhe liste,

črne skale na plaži

in seno, ki je zloženo v seno.

Rad slišim škandal mojega glasu, kovanje besed, ki se izgubijo v vrtincu vetra.

Rad se poljubljam,

objemu

in doseči srca vseh ljudi z mojimi rokami.

Rad vidim med drevesi igro luči in ostankov, ko vetrič tresi veje.

Rad bi se počutil sam med množicami mesta,

v stepah

in na bokih hriba.

Rad bi se počutil močan in zdrav pod polno luno

in vstani, pevši srečno, da pozdravi sonce.

Kaj si mislil??

Kaj bi me osrečilo s tisoč hektarji zemlje?

več?

Ali ste mislili, da bi bila celotna zemlja preveč za mene?

Kaj ste se naučili brati, če ne veste, kako razlagati moje pesmi??

Ta drugi del pesmi se nanaša na enotnost človeka in narave. Je enota, ki daleč presega izčrpavanje uporabnosti iz vsega, kar nas obdaja. Nasprotno, gre bolj za enotnost, ki izhaja iz globoke kontemplacije, da bi dosegla iskreno spoštovanje življenja in narave v vseh njenih manifestacijah. Kontemplacija, ki vključuje zadovoljstvo in veselje in ki omogoča uporabo vseh čutov.

Whitman se nanaša tudi na občutek enosti z drugimi ljudmi. Zato potrjujem: "Všeč mi je, da se poljubim / objamem in dosežem srca vseh moških z mojimi rokami". Kar izraža, je globoka potreba, da se počutimo del človeštva, spoznanje, da je drugi enak, nekoga, ki živi v eni, in ki tudi živi.

Osemnajsti del

XVIII

Pri glasbenem treskanju pridem,

s korneti in bobni.

Moji pohodi ne zvenijo samo za zmagovalce,

ampak tudi za poražene in mrtve.

Vsi pravijo: veličastno je zmagati v bitki.

No, pravim, da je tako veličastno, da ga izgubimo.

Bitke so izgubljene z istim duhom, ki je zmagal!

Ura za mrtve!

Dovolite mi, da za njih raznesem močne in vesele cevi.

Ura za tiste, ki so padli,

z ladjami, ki so potonile v morju,

in za tiste, ki so se utopili!

Ura za generale, ki so izgubili

za vse poražene junake!

Neskončni tujci so vredni toliko kot največji junaki zgodovine.

Ta del Pela sem sama sebi To je čudovit poklon boju. Zato Whitman potrjuje, kako veličastno je, kdo zmaga v bitki, kot kdo izgubi. S tem želi pokazati, da je tisto, kar je resnično dragoceno, ne doseči uspeha, ampak se boriti za ta namen, v katerega verjamemo.

Pesem pravi: "Bitke so izgubljene z istim duhom, kot ste zmagali!" To je večkrat res. Pogosto poraz ni odvisen od truda ali odločnosti, ki je bila vložena v boj, ampak od okoliščin ali neugodnih trenutkov. Nič ne pravi, da je Borges "poraz dostojanstvo, ki ga zmaga ne ve".

V Whitmanovem času so bile te trditve nekonvencionalne. So del duha modernosti, ki se je komaj vtisnila v svojem času. Duh, ki je bolj skeptičen in svoboden od romantike, zato je v začetku močno zaslišan.

Četrtič

XXIV

(...)

Kopulacija ima enak položaj kot smrt.

Verjamem v meso in apetite.

Pogled,

uho,

dotik ...

čudeži so.

In vsak delec,

vsak moj dodatek

to je čudež.

Jaz sem božansko znotraj in zunaj

in posvetim vse, kar se dotaknem

in vse, kar se me dotakne:

vonj mojih pazduh je tako lep kot molitev;

in ta moja glava

Vredna je več kot cerkve,

Biblija

in veroizpovedi.

Ti deli pesmi so v svojem času ustvarili veliko polemiko. Izenačiti "kopulacijo" s "smrtjo" je bilo malo manj kot žalitev. Toda v novejšem času je veliko avtorjev, ki so govorili o občutku izginjanja ali umiranju, ki je implicitno v orgazmu. Po drugi strani pa govorimo tudi o zapeljevanju, ki ga smrt in ideje, povezane z njim, izvajajo na veliko ljudi.

V vsakem primeru, Whitmanov glavni namen je pokazati, da je telo "sveto", kar mnogi imenujejo "duša". Da lahko skozi čute tudi živite globoko in kot veljavne izkušnje kot mentalne izkušnje. Na ta način se zavrne zavračanje idealističnih načinov pogleda na življenje.

Whitman je nedvomno trenutni pesnik, ki ima veliko za povedati moškim in ženskam našega časa. "Canto a mi mismo" je večna pesem, v kateri je bil vsak verz misel in čutil, da bi vzbudil ljubezen do sebe in ta čudež, ki je življenje.

Ljubim nas Pozabljamo pogledati v ogledalo in se spomniti, da smo tam, brezpogojno za nas. Ljubim sebe je klic k naši ljubezni do sebe. Preberite več "

Slike so podarjene Catrin Welz-Stein