Spoznanje in inteligenca

Koncept ustvarjalnosti skozi zgodovino

Koncept ustvarjalnosti skozi zgodovino / Spoznanje in inteligenca

Ustvarjalnost je človeški psihološki pojav, ki je ugodno služil evoluciji naše vrste in inteligence. Pravzaprav so že dolgo časa zmedeni.

Trenutno, trdijo se, da sta ustvarjalnost in inteligenca tesno povezani, ampak, da sta dve različni dimenziji našega psihičnega sveta; zelo kreativni ljudje niso pametnejši, prav tako niso tisti, ki imajo visok IQ, bolj ustvarjalni..

Del zmede glede tega, kaj je ustvarjalnost, je posledica tega, stoletja je bila ustvarjalnost prekrita z mistično-versko halo. Zato praktično do dvajsetega stoletja njena študija ni bila znanstveno obravnavana.

Kljub temu nas je že od antičnih časov navdušil in poskušali smo razložiti njegovo bistvo skozi filozofijo in v zadnjem času uporabiti znanstveno metodo, zlasti iz psihologije..

Ustvarjalnost v antiki

Helenski filozofi so poskušali ustvarjalnost razložiti z božanskostjo. Razumeli so, da je ustvarjalnost nekakšno nadnaravno navdih, kapric bogov. Ustvarjalna oseba je sebe smatrala za prazno posodo, ki jo je božansko bitje napolnilo s potrebnim navdihom za ustvarjanje izdelkov ali idej.

Na primer, Platon je trdil, da je pesnik sveto bitje, ki ga imajo bogovi, da lahko ustvari le tisto, kar mu mu narekujejo njegove muze (Platon, 1871). S tega vidika je bila ustvarjalnost dar, ki je dostopen izbranim, kar pomeni aristokratsko vizijo, ki bo trajala do renesanse..

Ustvarjalnost v srednjem veku

Srednji vek, ki je za razvoj in razumevanje človeka veljal za mračno obdobje, vzbuja malo zanimanja za študij ustvarjalnosti.. To ni čas ustvarjalnega sijaja, zato ni bilo veliko truda pri razumevanju mehanizma ustvarjanja.

V tem obdobju je bil človek popolnoma podrejen interpretaciji svetopisemskih spisov in vsa njegova ustvarjalna produkcija je bila usmerjena v poklon Bogu. Nenavadno dejstvo tega časa je dejstvo, da so mnogi ustvarjalci odstopili in podpisali svoja dela, kar dokazuje zanikanje lastne identitete..

Ustvarjalnost v moderni dobi

V tej fazi, božanska zasnova ustvarjalnosti postane zamegljena, da bi zamenjala idejo dedne lastnosti. Istočasno se pojavi humanistična zasnova, iz katere človek ni več opuščen svoji usodi ali božjim zasnovam, ampak soavtor lastne prihodnosti..

V času renesanse se je okus po estetiki in umetnosti ponovil, avtor pa si pridobi avtorstvo svojih del in nekatere druge helenske vrednote. To je obdobje, ko se klasika ponovno rodi. Umetniška produkcija raste spektakularno in posledično raste tudi zanimanje za preučevanje uma ustvarjalnega posameznika.

Razprava o ustvarjalnosti se v tem času osredotoča na dvojnost "narava proti negovanju" (biologija ali vzgoja), čeprav brez večje empirične podpore. Ena od prvih razprav o človeški iznajdljivosti je Juan Huarte de San Juan, španski zdravnik, ki je leta 1575 objavil svoje delo "Pregled ingenioznosti za znanosti", predhodnika Diferencialne psihologije in Strokovnega vodenja. Na začetku 18. stoletja, zahvaljujoč številnim osebnostim, kot so Copernicus, Galileo, Hobbes, Locke in Newton, v znanosti raste zaupanje, saj vera raste v človeški sposobnosti, da reši svoje probleme z duševnim naporom. Humanizem se utrjuje.

Prva pomembna preiskava modernosti o ustvarjalnem procesu se odvija leta 1767 s strani Williama Duffa, ki bo analiziral lastnosti prvotnega genija in ga razlikoval od talenta. Duff trdi, da talenta ne spremlja inovativnost, medtem ko originalni genij dela. Stališča tega avtorja so zelo podobna najnovejšim znanstvenim prispevkom, pravzaprav je bil prvi, ki je pokazal na biopsihosocialno naravo ustvarjalnega dejanja, ga demitologiziral in napredoval dve stoletji. Biopsihosocialna teorija ustvarjalnosti (Dacey in Lennon, 1998).

Nasprotno pa v istem času in spodbujanjem razprave, Kant je ustvarjalnost razumel kot nekaj prirojenega, dar narave, ki ne more biti usposobljen in predstavlja intelektualno lastnost posameznika.

Ustvarjalnost v postmoderni

Prvi empirični pristopi k proučevanju ustvarjalnosti se ne pojavljajo do druge polovice 19. stoletja, z odkritim zavračanjem božanskega pojmovanja ustvarjalnosti. Na to je vplivalo tudi dejstvo, da se je v tistem času psihologija začela razcepiti v filozofijo, da bi postala eksperimentalna znanost, zato so se pozitivistična prizadevanja pri proučevanju človeškega vedenja povečala..

V 19. stoletju je prevladal koncept dedne lastnosti. Ustvarjalnost je bila značilna za moške in dolgo je bilo predpostavljeno, da bi lahko obstajale ustvarjalne ženske. Ta ideja je bila okrepljena iz medicine, z različnimi ugotovitvami o heritabilnosti fizičnih značilnosti. Vznemirljiva razprava med Lamarckom in Darwinom o genetski dediščini je zajela večino znanosti že več stoletij. Prvi je trdil, da se lahko pridobljene lastnosti prenašajo med zaporednimi generacijami, medtem ko Darwin (1859) je pokazal, da genetske spremembe niso tako hitre, Niti rezultat prakse ali učenja, ampak se pojavijo z naključnimi mutacijami med filogenijo vrste, za katero so potrebna velika časovna obdobja..

Postmodernost pri proučevanju ustvarjalnosti bi jo lahko postavila v delih Galtona (1869) o individualnih razlikah, na katere je močno vplivala darvinistična evolucija in asociacijski tok. Galton se je osredotočil na proučevanje dedne lastnosti, ki se je oddaljila od psihosocialnih spremenljivk. Dva vplivna prispevka izstopata za nadaljnje raziskave: zamisel o svobodnem združevanju in kako deluje med zavestnim in nezavednim, kar bo Sigmund Freud kasneje razvil iz svoje psihoanalitične perspektive, in uporaba statističnih tehnik za proučevanje individualnih razlik kaj predstavljajo most med špekulativno študijo in empirično študijo ustvarjalnosti.

Faza konsolidacije psihologije

Kljub zanimivemu delu Galtona se je psihologija devetnajstega in zgodnjega dvajsetega stoletja zanimala za enostavnejše psihološke procese, ki sledijo poti, označeni z Behaviorizmom, ki je zavračala mentalizem ali proučevanje nevidljivih procesov.

Vedenjska domena je odložila študij ustvarjalnosti do druge polovice 20. stoletja, z izjemo nekaj preživelih linij pozitivizma, psihoanalize in gestalta..

Gestaltova vizija ustvarjalnosti

Gestalt je zagotovil fenomenološko pojmovanje ustvarjalnosti. Svojo kariero je začel v drugi polovici devetnajstega stoletja in nasprotoval Galtonovemu asocijalizmu, čeprav njegov vpliv ni bil opažen vse do dvajsetega stoletja. Gestaltisti so trdili, da ustvarjalnost ni preprosto povezovanje idej na nov in drugačen način. Von Ehrenfels je prvič uporabil izraz gestalt (mentalni vzorec ali oblika) leta 1890 in svoje postulate utemeljil na konceptu prirojenih idej, kot misli, ki izvirajo popolnoma v mislih in niso odvisne od obstoječih čutov..

Gestaltisti trdijo, da je ustvarjalno razmišljanje oblikovanje in spreminjanje gestaltov, katerih elementi imajo kompleksne odnose, ki tvorijo strukturo z določeno stabilnostjo, zato niso preprosta asociacija elementov.. Ustvarjalnost razlagajo z osredotočanjem na strukturo problema, potrjujejo, da ima um ustvarjalca sposobnost, da se premakne iz ene strukture v drugo, bolj stabilno. Torej vpogled, ali spontano novo razumevanje problema (pojav Aha! ali eureka!), se zgodi, ko se mentalna struktura nenadoma pretvori v stabilnejšo.

To pomeni, da se ustvarjalne rešitve običajno pridobijo z novim načinom pogleda na obstoječi gestalt, to je, ko spremenimo položaj, iz katerega analiziramo problem. Po Gestalt, ko dobimo novo stališče do celote, se namesto reorganizacije njenih elementov pojavi ustvarjalnost.

Ustvarjalnost po psihodinamiki

Psihodinamika je naredila prvi večji napor dvajsetega stoletja pri proučevanju ustvarjalnosti. Iz psihoanalize se kreativnost razume kot pojav, ki izhaja iz napetosti med zavestno realnostjo in nezavednimi impulzi posameznika.. Freud trdi, da pisatelji in umetniki ustvarjajo ustvarjalne ideje za izražanje svojih nezavednih želja na družbeno sprejemljiv način, umetnost je kompenzacijski pojav.

Prispeva k demistificiranju ustvarjalnosti, saj trdi, da ni produkt muze ali bogov, niti nadnaravno darilo, ampak da je izkušnja ustvarjalne osvetlitve preprosto prehod iz nezavednega v zavestno..

Sodobna študija ustvarjalnosti

V drugi polovici 20. stoletja in po tradiciji, ki jo je začel Guilford leta 1950, je bila ustvarjalnost pomemben predmet študija diferencialne psihologije in kognitivne psihologije, čeprav ne izključno od njih. Od obeh tradicij je bil pristop v osnovi empiričen, z uporabo historiometrije, ideografskih študij, psihometričnih ali meta-analitičnih študij, med drugimi metodološkimi orodji..

Trenutno je pristop večdimenzionalen. Različne vidike analiziramo kot osebnost, kognicijo, psihosocialne vplive, genetiko ali psihopatologijo, da bi omenili nekaj vrstic, medtem ko je multidisciplinarno, ker obstaja veliko področij, ki jih zanima, poleg psihologije. Tako je pri raziskavah podjetij, kjer ustvarjalnost vzbuja veliko zanimanje za njen odnos do inovacij in konkurenčnosti.

Torej, V zadnjem desetletju se je razširilo raziskovanje ustvarjalnosti, in ponudba programov usposabljanja in usposabljanja se je znatno povečala. Takšno je zanimanje, da se razume, da raziskave presegajo akademijo, in zavzema vse vrste institucij, vključno z vlado. Njihova študija presega individualno analizo, vključno s skupinsko ali organizacijsko obravnavo, na primer na kreativne družbe ali ustvarjalne razrede, z indeksi, ki jih merijo, kot so: indeks evro-ustvarjalnosti (Florida in Tinagli, 2004); Kazalo kreativnega mesta (Hartley et al., 2012); Indeks globalne ustvarjalnosti (The Martin Prosperity Institute, 2011) ali Indeks ustvarjalnosti v Bilbau in Bizkaia (Landry, 2010).

Od klasične Grčije do sedanjosti in kljub velikim naporom, ki jih še naprej namenjamo analiziranju, nismo uspeli niti doseči univerzalne definicije ustvarjalnosti, zato še vedno daleč od tega, da bi razumeli njeno bistvo. Morda lahko z novimi pristopi in tehnologijami, uporabljenimi v psihološki študiji, kot je to primer obetavne kognitivne nevroznanosti, odkrijemo ključe tega kompleksnega in zanimivega mentalnega fenomena in končno bo 21. stoletje postalo zgodovinska priča o mejnik.

Bibliografske reference:

  • Dacey, J.S., & Lennon, K.H. (1998). Razumevanje ustvarjalnosti. Prepletanje bioloških, psiholoških in socialnih dejavnikov. (1. izd.) ... San Francisco: Jossey-Bass.
  • Darwin, C. (1859). O poreklu vrste z naravno selekcijo. Londom: Murray.
  • Of San Juan, J. H. (1575). Izpit ingenioznosti za znanost (2003- Dig.). Madrid: Univerzalna virtualna knjižnica.
  • Duff, W. (1767). Esej o izvirnem geniju (Vol. 53). London, Velika Britanija.
  • Florida, R., & Tinagli, I. (2004). Evropi v ustvarjalni dobi. UK: Center za industrijo programske opreme in predstavitve.
  • Freud, S. (1958). Odnos pesnika do dnevnih sanj. In Na ustvarjalnost in nezavedno. Harper & Row Publishers.
  • Galton, F. (1869). Dedni genij: preiskava njenih zakonov in posledic (2000 ed) ... London, Velika Britanija: MacMillan and Co.
  • Guilford, J. P. (1950). Ustvarjalnost Ameriški psiholog.
  • Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
  • Landry, C. (2010). Ustvarjalnost v Bilbau & Bizkaia. Španija.