5 filmov, ki nam povejo, kaj nam nihče ne pove

Obstajajo filmi, ki niso narejeni za všeč, vendar nam dajejo užitek obstoječega. To so filmi z estetiko "oksidiranega jekla", tako ostre in hiperrealistične, da nas vidijo, da namen njegovega ustvarjalca ni bil nikoli narediti vtis, ampak dvigniti zavest. In to vedno vpliva.

Očitno je, da nekaterih vrst del, kot so nekatere vrste hrane, ne bi smeli uživati ​​kot običajno, vendar vas bodo na to opozorili vaši lastni pozorni viri: potrebujejo dneve za prebavo in razumevanje drug drugega..

Kljub vsem tem, kar nas učijo, ne more nikoli biti podobna fikciji brezplačnega in senzacionalističnega nasilja, ravno nasprotno. Mnogi od teh filmov kljub ostrini vsebujejo sporočila, polna družbene in ideološke vsebine, ki nam kaže človeške bede in mehanizme, ki jih spodbujajo. Njegova ideja, da se vedeti, da se reproducirajo čim manj.

V tem članku vam pokažemo nekaj naslovov, ki jih lahko imenujemo "preklet" za njihovo krutost, vendar jih blagoslovi njihovo sporočilo. Ne zamudite jih, čeprav je ena na prestopno leto!

Saló in 120 dni Sodome (Pier Paolo Passolini, 1976)

Morda eden najbolj impresivnih filmov v zgodovini filma, je navdihnila ilustrirana degradacija, ki nam jo je posredovala branje Marquis de Sade, v krvavih ranah evropskega fašizma in krogih pekla Danteja. Film simbolično odraža brutalnost v italijanskem mestu Saló, zadnjem bastionu degradiranih sanj Benita Mussolinija..

Režiser filma je nepozaben, a tudi vprašan Pier Paolo Passolini, ki je v Italiji še vedno močno represiven, homoseksualni in komunistični. Passolini je doživel to fašistično nasilje v svojem domu pod vzgojo avtoritarnega in nasilnega očeta, ki je označil njegov značaj in delo..

Režiserjevo sporočilo je jasno: pokažite, kako se lahko človeško bitje degenerira v nekaj, kar je popolnoma zaničljivo, le s svojo željo po moči in potrebo. -socialno ustvarjena - nadrejenosti; po drugi strani pa temelji na uničenju drugega z najbolj absolutnim ponižanjem.

Moramo govoriti o Kevinu (Lynne Ramsay, 2012)

Pred drugimi filmi sta v tem primeru dva izjemna pojava: interpretacija Tilde Swinton in izbira različnih akterjev v različnih starostih protagonista, Kevina. Film naredi rdečo barvo in eksistencialni ogorčenost matere nepogrešljive zaveznike, da postane karizmatičen in nepozaben film..

Z psihološkega vidika je film zelo zanimiv za analizo več pojavov: dvojna vez, ki je tako pojasnjena in kritizirana, da je izpostavljena psihoanaliza, socialna kulapibilada, ki jo je mati vrgla na vse, kar počnejo njeni otroci ali notranji konflikt ženske, ki čuti ljubezen do svojega sina, vendar se hkrati čuti zavračanje do njega in kakšna je bila izkušnja materinstva v njegovem življenju.

Lilja 4-ever (Lukas Moodyson, 2002)

Včasih, ne glede na to, kako težko poskušate zajeti pomen in čar odnosa med dvema osebama v filmu, pričakovana povezava z občinstvom ni dosežena. To se ne zgodi s tem filmom, v katerem odnos Lilja in njene prijateljice Volodije preluknja zaslon in občutljivost gledalca.

Film pripoveduje o bolečem življenju mlade ruske Lilje, ki jo je mama zapustila, da se s svojim fantom preseli v Združene države Amerike., zapustiti svojo hčerko v depresivni soseski v pogojih absolutne nemoči. Divja nedolžnost Lilje bo v celotnem filmu izdajana ob številnih priložnostih, v katerih bomo pokazali, kako njen obstoj zapušča prvi Cándido de Voltaire.

Čeprav je film izjemno trden in ne moremo prenehati empatizirati z nesrečo protagonista, se zgodba uspeva slastno in konstruktivno preboditi.. Prijaznost in avtentičnost Lilje nas pripelje do tega, da za človeka ni nič bolj vzgojnega kot razmišljati, kako se nekdo ne more izkriviti.. Lilja postane resnično spontan in navdihujoč mučenik, velikodušen v času prenehanja trpljenja, preden je uničujoč za druge..

Lomljenje valov (Lars Von Trier, 1996)

Med filmi režiserja Larsa Vona Trierja je bil tisti, ki ga je vzbudil kot resničnega genija svojega žanra: kinematografija z velikimi črkami, militantna in umetniška par. Deklarirana kot feministka v večkratnih priložnostih in grenkih antisemitskih polemizatorjih v drugih, je njena ostrina prikazovanja bogastva ženske psihologije tisto, kar je temelj njenega dela. Prav ta akt poguma in natančnosti ga ločuje od drugih direktorjev, ki so se obrnili na isto temo.

V tem filmu režiser pripoveduje zgodbo o samopožrtvi ženi v kontekstu retrogradne Irske, ki se je utopila v lastnem konservativizmu.. Kljub temu grenkemu kontekstu se pojavijo posebna in edinstvena bitja, kot je lik Bess, ki interpretira z veliko jasnostjo Emily Watson. V filmu je najbolj primitivna izkušnja prve ljubezni, mešana z žalostnim in napačno razumljenim odpovedovanjem žene svojemu bolnemu možu, popolnoma upodobljena..

Midnight Express (Alan Parker, 1978)

Temelji na resnični zgodbi Billyja Hayesa, ki ga je sam pripovedoval v svoji avtobiografiji, čeprav se v resnici mnogi dogodki, opisani v filmu, niso zgodili v resničnem življenju.. Protagonist je aretiran na letališču v Istanbulu zaradi prenašanja paketa hašiša, eno najhujših zločinov za turško družbo takratnega časa.

Obsojen je na 4-letno zaporno kazen v zlobnem turškem zaporu in v filmu se pripovedujejo tako žalostni in nečloveški dogodki, da lahko oseba trpi v teh razmerah. Tako je za briljantnim scenarijem portret zaporniškega sistema, kjer ni namenjen vzgoji zapornika, ampak ga kaznovati do izčrpanosti..

Podoba protagonista, ki hodi proti pobožnim in odtujenim zapornikom, je poziv k individualni zavezanosti, ko je ostala družba manipulirana in v mnogih pogledih res bolna.

Top 5 osebnih razvojnih knjig Odkrijte 5 najboljših knjig, da izboljšate in razširite svoj osebni razvoj. Na ta način boste lahko izboljšali kakovost življenja in dobro počutje. Preberite več "