Avantgarda in sodobna umetnost družbena percepcija vrednosti umetniškega dela

"Umetnost je smrtno ogrožena zaradi družbe, ki jo v prostoru za dražbo navdušuje le, in čigar abstraktna logika odseva svet njegove občutljive kakovosti."

Terry Eagleton

The avantgarda, o "Avantgardna umetnost", ki se je pojavila v začetku prejšnjega stoletja, se je hranila z zavračanjem in kritiko tradicij z namenom preseči svoj zgodovinski čas v novo ustvarjanje. Ta umetnost, revolucionar in preboj, značilnost modernosti in zato podobna krutim časom, ko je bilo vse mogoče, v nasprotju s sedanjo modo, ali "postmoderna umetnost".

Prehod iz avantgardne umetnosti v postmoderno umetnost je očitno ohranjen disidentski odnos, vendar vedno v skladu z njegovim uvodom v krog dnevne porabe. Pretvorjeno v celoto subkulture, zdaj kritično ni nič drugega kot moda ali način življenja, v katerem uporniški odnos ne najde nikakršnega neskladja z napačno polnostjo radostnega življenja, ki ohranja uveljavljeni red..

Dejstvo, da postmoderna umetnost ne želi preseči družbe, ne pomeni da zadostuje iz konvencij uveljavljenega reda za njegovo proizvodnjo, ker to prej deluje tako, da ustvarja napako družbi, ki se pretvarja, da jo dobavlja s svojim ustvarjanjem. Ne gre za zanikanje družbe kot celostne celote, temveč za odpiranje interstices v njem, materialne ali duhovne potrebe, ki jih mora zapolniti novo delo..

Toda če pogledamo nazaj, da bi vzpostavili primerjavo glede na trenutni umetniški razvoj, lahko rečemo, da kljub temu, da imamo poklic socialna utopija, Avangardna umetnost je postala intimna stvaritev, jo in za avtorja. Nasprotno, postmoderna umetnost, ki nima nobene družbene zaveze, je odvzeta kakršni koli idealistični volji, ki presega uveljavljeni red stvari, je ustvarjanje v nenehnem projekciji v tujini: Smiselno je le širjenje in uživanje.

To je mogoče razložiti z dejstvom, da je umetniško ustvarjanje, ki ga je arogirala industrijskih oblikovalcev in oglaševalske agencije prenehajo biti v rokah nekaterih virtuozov, za katere je množična produkcija umetniškega dela razveljavila sam umetniški pogoj: vsako delo, če ga obravnavamo kot umetnost, bi moralo biti edinstveno in edinstveno. Bodite pozorni na razmislek, za katerega umetnost je povezana s sublimno in to je izjemno.

Priljubljena umetnost, ki postane moda, s pop art kot eksponent, nam je pustil pločevinke juhe (Campbell) tudi v juhi. Serigrafija je pravzaprav tehnika, katere glavna značilnost je izvedljivost reprodukcije. Na enak način moda v svojem širšem pomenu aludira na tiste ponavljajoče se težnje, bodisi v obleki, potrošnji ali po vsem.

Torej, čeprav je bila avantgarda del "visoke kulture", motiv razločevanja, moda kot epifenomen "množične kulture", homogenizirane po naravi, izguba abstrakcije, ki jo umetnost lahko zahteva med avantgardo in postane produkt najbolj svetovnega in posvetnega: umetnost je šla od templjev, v aluzijo na muzeje ali gledališča, v katerih so se izvajala čaščenja, do televizijskega zaslona , kjer je vsaka oglaševalska reklama sama po sebi celotna kreacija.

Res je, da moda kot taka ni nova vrsta umetnosti, za razliko od avantgardov, ki so bili umetniška gibanja določenega obdobja. Pravzaprav je moda aluzija na običaje, ki niso omejeni na umetniško področje, ki označuje določen čas ali kraj, zato lahko rečemo, da je bila moda nekaj, kar avantgardi še ni bilo sodobno, ampak veliko pred njimi..

Vendar pa se to zgodi zdaj je vsa umetnost moda. Na umetniškem področju vpliv postmodernosti pomeni, da trendi niso enaki razvoju prejšnjih avantgard, v katerih je bil progresiven razvoj usklajen s socialno in tehnološko revolucionarnim stoletjem, saj so danes trendi \ t moda so v mnogih primerih regresivne.

Sledimo preteklosti, da si opomnimo njene atribute, in preizkušamo prihodnost, da bi predvideli njene epitete, moda pa ustvari prelepo in neurejeno predstavo, ki je znana z datumom poteka: za razliko od avantgardne umetnosti, je trdil, da je vodilo družbeno-političnega procesa, ki je vodil, trenutna umetnost je zasnovana tako, da izgine, saj le z ustvarjanjem prehodnih in pokvarljivih teženj ustreza namenu ustvarjanja vrhov porabe pri vsakem novem videzu.

Z drugimi besedami, kratek cikel mode zahteva takojšnjo in množično prodajo izdelkov za kratko in intenzivno uporabo na tak način, da se novost zgodi pri kič vedoč, da bo prej ali slej postala kič. Z gospodarskim donosom po vsebini so trenutne umetniške težnje delne in ne ekumenske, Nameravajo najti nišne trge, ki bi jih zasedli, da bi jih pozneje ponovno izumili.

Glede na to je jasno, da, čeprav je avantgardna umetnost tista, ki želi doseči večino, je modna umetnost tista večina, ki si prizadeva postati manjšine.. In brez motivacije, moda išče vplive tu ali tam, kaj je več: kako lahko postmoderna umetnost spremlja družbo, če je v bistvu skeptična glede obstoja objektivne realnosti in posledično z možnostjo njenega preoblikovanja?.

In ker postmodernost ne zagotavlja le, ampak zanika, sodbe o kvalitativnih elementih, potrebne za opredelitev družbene realnosti, temveč tudi realnost umetniškega dela po merilih dobro ali slabo, lepa ali grda, vse kar ostaja vodilno načelo količino. Načelo, po katerem več ljudi pride do umetnosti (bolj ko se prodaja), boljše bo, takšna umetnost postane umetnost trivialno. Tak je pogoj množične ali popularne umetnosti.Delo, ki je nekoč prišlo do trditve, včasih kot anti-art, ima danes obliko vsakega mejnika, ki je namenjen umetniškemu trgu.

V vsakem primeru,psihološki proces, s katerim je mejnik zasnovan kot umetniško delo, je ta, da komad nima samo vrednosti in je vedno podvržen dejavniku zunaj njegove realnosti., kot na primer citat, ki ga je avtor dosegel na podlagi zelo vprašljivih konvencionalizmov. Na ta način, tako kot oglaševanje ne prodaja milnice, ampak ideja lepote, je sodobna umetnost nagnjena k temu, da se ponudi kot vmesnik predmeta ali celo izkušnje., v bistvu simbolična.

Toda umetnost, ki, čeprav je subjektivna in odprta za vse vrste interpretacij, zahteva zunanje priznanje, je sama po sebi protislovna. Sedanje umetniško delo se lahko šteje tudi za raznovrstne slike, zvoke in besede, ki so prisotne na katerem koli področju našega vsakdanjega življenja. V tem primeru bi bilo delo vse in ne bi bilo nič (izvedba je tisto delo, ki je, upiranje vstopu v komercialni krog, skozi katerega kroži menjalna vrednost, efemerno zaradi lastnih posebnosti).

Zdi se, da so avantgardo zadavili plastični obročki pločevink pločevink sode in njeno truplo je bilo zakopano pod litri in litri plastične barve, ki je, prekrivajoč eno barvo na drugo, ustvarila gomilo, ki je ustvarila novo delo umetnost, rojena neposredno iz tal in ne iz cvetov, ki rastejo iz nje. Morda je končni cilj umetnosti nič več kot njegovo pomanjkanje namena, Zato kot tihi kritik instrumentalne racionalnosti in tržnih vrednosti pridobi svoj namen v gagé avtonomija vrednosti, obratna kapitalistična korist.